Accueil

Выставка Дмитрия Краснопевцева и Дмитрия Плавинского

из частной коллекции Кроника

12 апреля 2006 года

 

Дмитрий Краснопевцев - график, живописец-поставангардист мастер натюрморта, наделенного сакрально-метафизическим смыслом и элементами театрализации. Родился 8 июня 1925 года в Москве в семье служащего. В 1942 году поступил на 2-й курс МОХУ. В 1943-1945 годах служил в армии на дальнем Востоке. Окончил МХИ в 1955, где среди его наставников был М. А. Добров, мастер миниатюрного офорта. Работал в «Рекламфильме». Фигура художника занимает особое место в московском нонконформистском движении. Ранние офорты и живописные картины художника меланхолически-романтичны. В конце 1950-х и в 1960-х гг. главным жанром для него стал «метафизический натюрморт», совмещающий традиции символизма и сюрреализма, с простой, часто сломанной керамической утварью, сухими растениями, раковинами. С 1976 года член горкома графиков, с 1982 года член СХ СССР. К самым известным произведениям относятся: «Свиток с неизвестным алфавитом» (оргалит, масло, 1962), «Натюрморт с кувшином и вазой» (оргалит, масло, 1964), «Сосуд с водой, накрытый раковиной» (оргалит, масло, 1978), «Разбитый кувшин, камни и ветка» (оргалит, масло, 1990). В годы перестройки Дмитрий Краснопевцев стал первым художником, удостоенным новой, «неформальной» премии «Триумф» (1993). Лучше всего его наследие представлено в московском Музее частных коллекций (при Музее изобразительных искусств имени А. С. Пушкина). Умер  в 1996 году в Москве.

 

 
 

Дмитрий Плавинский родился в 1937 году в городе Москве. Учился в Московском художественном училище памяти 1905 года на театрально-декорационном отделении под руководством главного художника театра им. В.Мейерхольда – В.А.Шестакова. После окончания училища много путешествовал по стране. В конце 50-60-х годов – лидер художественного движения нонконформистов. Вместе со старшим  поколением  Д.Плавинский участвовал в выставке, проходившей во время VI Фестиваля молодежи и студентов в Москве в 1957 году. С 1979 года Д.Плавинский член СХ СССР. С 1991 -2004 гг. работал в Нью-Йорке. Живет и работает в Москве. Д.Плавинский является одним из основателей нонконформийского движения, автором инсталляций, коллажей. Для тонкой живописи Дмитрия Плавинского характерно использование многочисленных красочных и лессированных слоев. Художника привлекает взаимный метаморфоз  разрушения и созидания, он увлечен руинированным ландшафтом исчезнувших цивилизаций, любовно собирая реликты и реликвии следов, свидетельство широко понимаемого «культурного слоя». Это увлечение Дмитрия Плавинского сказывается в частном употребления в работах элементов различных культур: например Средней Азии. Часто картины Дмитрия Плавинского включают в себя текст. Многие его циклы  полностью базируются на оптике шрифтовых структур. Особое место в творчестве занимает техника коллажа, который становится средством перехода от более раннего периода творчества, ориентированного на абстрактный экспрессионизм, к следующему, фигуративному. Сам Дмитрий Плавинский говорит, что «для меня наибольший интерес представляет не расцвет той или иной цивилизации, а ее гибель и момент зарождения следующей». Работы Дмитрия Плавинского приобретены рядом американских музеев, в том, числе Метрополитен и Зиммерли арт музеем.